Contracciones empresariales preocupadas por el bienestar de sus trabajadores

Aprovechando el día nacional del Teatro, fui al Puente a ver Contracciones de Mike Barlett. Una noche de viernes más, pero que después de ver la obra me dejó un tanto golpeado.

En el escenario dos mujeres.

Una tras un escritorio, de rostro inexpresivo, sentada, bien peinada, con la pierna cruzada sin moverla en ningún momento.

La otra, una mujer de rostro radiante, de pie, bien peinada, caminando lo justo hasta su silla.

Una la jefa, la otra la empleada.

Ambas en una reunión de trabajo donde la jefa comienza con un sutil recordatorio sobre las clausulas de la compañía y la prohibición de mantener cualquier tipo de relación "romántica y sexual" entre los trabajadores de ésta. Recordatorio que en las siguientes reuniones entre ambas (27 en total), se transforma en un interrogatorio, un agobiante diálogo que me transportó de la comedia inicial, a una atmósfera kafkiana asfixiante y de angustia permanente, casi absurda, doliente y con más de un ribete de realidad.


Emma. Pasa. Hola. Asiento ... las palabras repetidas 27 veces en menos de una hora. Las palabras para cada una de las escenas que comienzan en la rutina de un compañía más, hasta transformarse en uno de los mas macabros procesos de transformación forzada, forzada entre comillas, pues la libertad de elegir está siempre presente, pero con la tenue sombra del miedo permanente.

Una obra de teatro, donde la preocupación de la empresa por sus trabajadores, no es más que la preocupación por la producción de sus trabajadores, lo que no es extraño, ni tampoco resulta criticable, hasta cuando esta preocupación comienza a transformarse en una obsesión un tanto esquizofrénica, hasta el punto de controlar la sexualidad de sus empleados. Un texto fuerte, un golpe a un sistema, donde muchos, queramos o no, nos hemos transformado en un cómplice más de estos procesos.

En las tablas Taira Court, perdiendo su radiante rostro en escena tras escena. Una transformación de su alma reflejada en los ojos, la espalda, las manos y su voz que cambia momento a momento. Tras el escritorio, casi sin moverse, casi sin inmutarse ni cuando la ofensa viene con fuerza Kathy Salosny. Acá no hay transformación, ésta parece que fue antes. Ambas sosteniendo el agobiante texto de puertas interminables y ventanas como ratoneras. En la dirección Constanza Brieba para poner en escena este montaje crudo y de aquellos que corresponde ir a ver.

Las heridas del viento

¿Cuándo es el mejor momento para conocer a tu padre? no sé la respuesta, pero una de las preguntas anclas que guían el rumbo de la obra de teatro "Las heridas del viento". Hace unos días me senté en el teatro para verla. Un montaje íntimo. Demasiado. Y el descubrimiento del padre y sus secretos cuando éste había muerto. El recuerdo de la rigidez y la posibilidad de un amor fuera de casa, pero de un amor distinto, un amor homosexual, se transforman en las puntadas de cada escena compartidas entre dos personajes que en esta búsqueda de respuestas comienzan a conocerse.

Luis Gnecco y Paulo Brunetti en los papeles, de estos personajes humanos donde los prejuicios se apoderan de las primeras impresiones y los nerviosismos propios de la unión de estos mundos entre lo homo y lo hetero. Dos personajes y la distancia unidas por unas cartas de amor guardadas con un especial celo, por un mismo hombre, padre y amante, para la introspección de la vida de ambos y de quienes estábamos en las sillas observando.

Un texto de Juan Carlos Rubio que camina por las fibras finas de la relación entre el padre y el hijo, ya sea en la obra, ya sea en mi vida, donde el común juicio que pesa sobre las expectativas y la deuda de la crianza se ponen en la mesa para abordarse desde el amor y la comprensión.

Las heridas del viento, dirigida en Chile por Oscar Barney Finn, es un buen montaje, de los que me dejan con varias emociones al salir de la sala.

Diatriba de victoria para el coro entre máquinas y un desaparecido

Buscando en Wikipedia el significado de la palabra "diatriba" encontré esta definición:

"es un escrito violento, a veces injurioso, dirigido contra personas o grupos sociales".

Pues bien, harto de ello tiene la obra de teatro de Rodrigo Pérez "Diatriba de la Victoria". Una obra coral, que pone en una fábrica a cuatro obreras bajo el manto patente de la dictadura.

Pérez tomó tres textos para hacer esta pieza, la "Diatriba de la empecinada" de Juan Radrigán, un poema del psicoanalista Roberto Aceituno y el discurso de la victoria de Salvador Allende (más bien el discurso de ascensión de Allende en el Estadio Nacional), los que como un tejido van siendo declamados, dialogados, cantados y actuado por estas mujeres trabajadoras.

Un montaje con olor a ladrillo húmedo y polvo suspendido. Con la mirada penetrante de un reloj grande de pared. Una puesta en escena donde el texto es el protagonista, que con la fuerza de las intensidades golpea a quien lo escuche. Diálogos profundos de estas mujeres chilenas y universales, que en su pobreza y dolor no se resignan al destino truncado y en medio del sometimiento obligado, mantienen sus emociones libres, para revelarse y mandar a la chucha a cuanto peso les impida sentir amor.

En las obreras, Catalina Saavedra, Amparo Noguera, Gabriela Aguilera y Marcela Millie, quienes bajan un viejo interruptor para que las máquinas empiecen a moverse y la luz caiga más abajo de sus ojos, de sus hombros y manos y así reducir su vida a la mera producción de su trabajo. Obreras actrices notables, dulces en sus cantos, rudas en sus discursos.

La fábrica parece una pared y los diálogos aquellas proclamas que se escriben en ella. Así como se cruzan los textos, se sobreponen también las emociones, por un lado la esperanza de un pueblo y su futuro, por otro, el peso de ese instante interminable que acabó con la esperanza. En un tercer espacio, nosotros, el público, los que estamos en las sillas, mirando con la distancia de la historia a nuestro presente y con la emoción, en mi caso, de verme tomado y sentirme agredido por los textos iracundos de un diálogo desesperado.

Una de las obreras me grita desde su puesto de trabajo "...tráiganlo a combos, a besos, a patás, agárrenlo de las mechas, de los cocos, del alma, eso a mí no me importa, pero al Amor, me lo traen de vuelta a este país, cueste lo que cueste"...

Yo solo la miro. Siento.

Y no sé como traer de regreso a ese desaparecido.

Que ya vivi, en mis recuerdos siempre

Es de esas canciones de Silvio Rodríguez, cuya melodía tengo bien guardada en el recuerdo, tanto así que no las tarareba.

Un canción bella. Del momento más profundo de la creación del trovador. Creo que la luna ya es muy alta y en la caricia falta un viaje a la humedad. Notable espacio de poesía y armonía de una creación fantastica del Silvio del origen, creada el año 76 y que hoy sigue siendo vigente, universal.

Que ya vivi, que te vas
(Silvio Rodríguez)

Dejé pasar unas horas
por si se huía tu sueño.
Durmiendo la veladora
tu tiempo se entró en mi tiempo
y, en fin, la guitarra sola
gira contigo en el centro.

Creo que la luna ya es muy alta
y en la caricia falta
un viaje a la humedad.
Creo que de noche me despierto
con frío, al descubierto,
tanteando oscuridad.
Creo que la lluvia está cayendo
y no voy sonriendo
dejándome mojar.

Creo que me va a quitar el sueño
un dedo aquí, un labio allá,
que te perdí, que ya no estás,
que ya viví, que te vas.

Dejé pasar unas horas,
pupila veladora,
por si me daba igual.
Tu tiempo se metió en mi tiempo,
momentos y momentos
que no quieren pasar.
Y he aquí que la guitarra
vuelve a soltar amarras,
canta y gime al volar.

Scarlett

Placer auditivo y placer visual.

Un poco de Scarlett Johansson, con Yesterday is here autor.

Claus y Lucas: Las letras al hueso

Estando lejos del centro del país no pude ver la obra Gemelos de La Troppa. Trabajo que trata la historia de dos hermanos y su abuela durante la guerra. Las críticas fueron elevadas y el aplauso del público hasta hoy se oye entre quienes pudieron apreciarla.

Hace un tiempo di con el libro en el cual se basó aquel montaje. Se trata de El Gran Cuaderno de Agota Kristof. Novela corta y que se transformó en una trilogía tras aparecer otros dos textos mas de gran valor. En mis manos cayó el libro que une las tres partes y que fue bautizado como "Claus y Lucas".

El texto es grandioso. De una crudeza única, carente de calificaciones y adornos literarios. Solo una narración directa al hueso. No hay concesiones cuando se trata de hablar de estos muchachos y su vida que no entiendo hasta que punto puede ser miserable o simplemente ser la vida sin emociones.

Cómo es posible el ejercicio del dolor, de alcanzar umbrales para ya no sentirlo y estar así ajeno a ti mismo . Ello eje central del primer gran relato.

Comparto dos texto del diario El País de España donde podemos conocer más del texto y una entrevista a la escritora:

• "Niños que no son inocentes"

• "No me interesa la literatura"

PedroPiedra

Se ha transformado en uno de mis músicos favoritos. Pedropiedra artista nacional y de excelente canciones.

Dejo una de las canciones que más me gustan, para que aquellos que aun no lo conocen, les pique el bicho de conocerlo más.

Jesús Inostroza cazando el corazón de la patria

Foto (c) Martin Thomas (Inostroza en una protesta con familiares de detenidos desaparecidos)

En plena campaña presidencial de Ricardo Lagos, me llegó un afiche con unas 7 fotografías de personas en diferentes lugares Chile. En ninguna salía el candidato, ni otro tipo de propaganda, a lo más una banderita chilena en manos de un grupo de niños; era una apelación al corazón de la patria retratado en rostros, sonrisas y miradas, del país que soñamos construir. El afiche terminó pegado en la ventana de mi casa.

El fotógrafo era Jesús Inostroza. Maestro de la captura emotiva, de la caza del momento que pasa de ser un instante a una imagen que conmueve, y así lograr que trascienda la simpleza del ser humano en la grandeza del caminar por una calle de Santiago o de asomarse a mirar por una ventana en cualquier campo de nuestro país.

De lo que conozco de su trabajo, son más bien fotografías periodísticas; pero de ese reporteo con literatura y poesía, que acá pasan del texto a las líneas, colores y miradas de una imagen hermosa. No lo he visto en exposición, ni en recopilaciones de libro, solo en fotografías de esas de los primeros presidentes de nuestra democracia, en alguna foto de un diario o en otra de otro afiche por ahí.

Soy de aquellos que se conmueve con Inostroza y su trabajo. Dejo algunas fotos de él (las tomo sin su permiso, pero creo necesario compartirlas al mundo).

¡Adiós a la pequeña Rockstar!

Como por arte de magia despertó en Santiago. Cómo por arte de magia su tío llegó a nuestra capital a buscarla. Es así como se tejió la historia de estas enormes marionetas que recorrieron las calles de nuestra ciudad, transformándose en toda una revolución entre quienes acudimos a observalas.

A diferencia de su anterior visita, esta vez sí pude ver su andar por el país. Y ¡caramba!, que fortuna fue el apreciar tamaña intervención cultural; no solo intervención en las calles, sino que también en las emociones de quienes las habitan.

Fue así que la Pequeña Gigante y el Tío Escafandra, me impactaron en su belleza y sofisticación. En su andar calmado, en sus pausas para refrescarse o echar la siesta, en su mirar curioso a los "otros curiosos" que estábamos en la acera observando y en su puesta en escena que no promete más que una historia simple, pero de una magia más que permanente.

Por el Parque Almagro navegando o durmiendo junto a un geiser frente al Mercado Central, fueron parte de este paseo, que más que andar por calles, se transformó un recorrido de símbolos de la ciudad y de su estructura. La Moneda, la Alameda, el Parque O'higgins, la Plaza de Armas, entre otros, son elementos constitutivos de nuestra identidad, siendo el paso de los gigantes un saludo al corazón de nuestro querido Chile.

Ternura y magia, brillaba entre quienes con banderas, cintillos y credenciales del fans club oficial de la muñeca colgadas en su cuello, gritaban, cuan estrella de rock, cuando ésta se acercaba. La pasión crecía aún más, cuando la marioneta agachaba la cabeza, miraba y saludaba con sus ojos a los que yacíamos de pie aplaudiendo.

Y si se trata de resumir el paisaje del momento, hablaría de niños en los hombros de sus padres entusiastas que sorprendidos gritaban un ¡hola!; mientras que en las calles paralelas se vivían verdaderas maratones para ganar tiempo y esperar una cuadra antes que llegara la pequeña.

Tener en nuestro país a una compañía como Royal de Luxe, no es menor, y bien lo supo el público que aprovechó cada calle intervenida y las transmisiones en tv para seguir en paso de tan excelsas visitas. Un show que revivió con fuerza la emoción de la ciudad colectiva; de la recuperación del espacio público; de la cultura de un pueblo que madura para disfrutar del arte en las calles; de entender que la magia está en querer creer y no temer a aplaudir con fuerza y gritar a todo pulmón. Un show para agradecer por haberlo vivido. Y un momento para decir adiós a estos personajes, verdaderos rockstar que vinieron a remecer el corazón chileno.

Que pena tiene el alma... Los payasos de la Esperanza

Gabriela decía que lo que el alma hace por el cuerpo, el artista hace por el pueblo. Debe ser por eso que me sabe tan triste oír a la Violeta cantar que pena tiene el alma, cuando su música cae como cortina suave en el escenario oscuro del teatro. Cantar que se hace vivo y doloroso, al observar esta fotografía del alma herida de mi país de hace pocos años.

Y es que ayer fui a ver Los Payasos de la Esperanza y aún no logro salir de la nube de nostalgia que me envolvió durante toda la obra.

Para quien se siente en la butaca a ver el espectáculo, se encontrará con tres payasos marginales de fines de los 70, sentados y esperando. Tres artistas conviviendo en la miseria e insistiendo en el arte y el oficio. Artistas dignos como una hallulla compartida, saciadora de minutos y grandiosa en el signo solidario. Artistas que nacieron con el corazón lleno de talento y no pueden renegar a su naturaleza escénica, ni a su público agradecido. Porque no importa si la tos te golpea; no importa el hoyo, la pala y el insulto; no importa tampoco la sonrisa adolorida. Qué importa. Si es el espíritu el que te dice que eres artista, que eres un tony lindo, para recorrer comedores infantiles y hacer reír a los rajitas chicas. Que eres un tony digno, no un carpero, ni un mendigo. Que vives de la risa, aunque esta te sea escasa, como cuando te duelen los pies de tanto caminar y las mano de cavar y seguir cavando, pero aún así sigues riendo; o como cuando el pecho se te contrae en el dolor de ver como tu madre se consume en el olvido y logras reponer esa sonrisa, inflar el pecho y seguir construyendo desde tus riquezas, que solo son tu talento.

Que herido estaba mi Chile, golpeado en la pobreza del artista orgulloso de su arte e indignado de su miseria. Que pena tenía el alma chilena cuando se tejió esta obra, finalizando los 70, cuando yo nacía en medio de esa pobreza de barro, parroquias y colonias urbanas; y vi pasar a un viejo pascuero, a un payaso y a varios que nos hacían reír en la inocencia de la infancia.

Lo que el artista hace por el pueblo, se estaba muriendo. Lo estaban matando. El alma de Chile tenía una pena. Una gran pena.

El texto de esta obra es universal, renaciendo 30 años más tarde y manteniendo el sabor de los porotos de las época. Poesía en los textos, actuaciones magistrales y magia para trasladarse a tus emociones. Un homenaje a la sobrevivencia de un país en el dolor, como cuando fui un rajita chica y no entendía de la presión miserable que vivía mi país en esos días.

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Elenco original: Mauricio Pesutic, Rodolfo Bravo y José Luis Olivarí

Elenco actual para Santiago a Mil: Roberto Farías, Sebastián Layeca y Claudio Castellón.

Conversando con Sebastián Silva

Comparto una excelente conversación que tuvo en exclusiva El Nortero con Sebastián Silva, horas antes de que se estrenara La Nana en nuestro país.

Un diálogo distendido, muy sabroso, pero sobre todo de mucho valor para observar la creación de una obra como es está película, contada desde su gestor.

Acá link a la nota CLICK.

Oh mi globalización!

De uno de mis músico favoritos Jorge Drexler... oh mi globalización!!!

Disneylandia

Hijo de inmigrantes rusos casado en Argentina con una pintora judía, se casa por segunda vez con una princesa africana en México.

Música hindú contrabandeada por gitanos polacos se vuelve un éxito en el interior de Bolivia.

Cebras africanas y canguros australianos en el zoológico de Londres.

Momias egipcias y artefactos incas en el Museo de Nueva York.

Linternas japonesas y chicles americanos en los bazares coreanos de San Pablo.

Imágenes de un volcán en Filipinas salen en la red de televisión de Mozambique.

Armenios naturalizados en Chile buscan a sus familiares en Etiopía.

Casas prefabricadas canadienses hechas con madera colombiana.

Multinacionales japonesas instalan empresas en Hong-Kong y producen con materia prima brasilera para competir en el mercado americano.

Literatura griega adaptada para niños chinos de la Comunidad Europea.

Relojes suizos falsificados en Paraguay vendidos por camellos en el barrio mejicano de Los Ángeles.

Turista francesa fotografiada semidesnuda con su novio árabe en el barrio de Chueca.

Pilas americanas alimentan electrodomésticos ingleses en Nueva Guinea.

Gasolina árabe alimenta automóviles americanos en África del Sur.

Pizza italiana alimenta italianos en Italia.

Niños iraquíes huídos de la guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto para entrar en Disneylandia.

"Atascados en Salala": Botones de colores en la vida gris

Cuando una obra logra recogerme y adentrarme a momentos catartico, me dan ganas de escribir. Este fin de semana fui a ver "Atascados en Salala", el montaje de creación colectiva que pone a la Compañía Ictus nuevamente en las tablas y en las conversaciones del teatro, del buen teatro. Después de verlo, me dieron ganas de escribir.

Bajo la dirección de Nissim Sharim, esta obra lleva a las tablas al mismo director, junto a Roberto Poblete, Paula Sharim y María Elena Duvauchelle, a ponerse de pie, en un escenario vacío, en un ambiente gris, matizado por algunos colores - pequeños colores - como los botones verdes, rojos y demases de sus sombríos trajes, para dar inicio a una obra donde el gris tendrá un protagonismo fundamental.

La tropical canción que inicia la obra y que servirá de puente entre una y otra historia, contrasta con los rostros fríos y miradas duras de los cuatro protagonistas que brotan altivos en el escenario. El primer diálogo que se da entre el público y uno de los personajes, es la señal a abrir el alma, pues el montaje está tejido con relatos íntimos; por momentos crudos, por momentos romanticos, por momentos simpáticos, pero nunca livianos, donde los diversos personajes que participan contruyen historias, siendo el consumismo el que marca el hilo conductor.

Se trata de un montaje con historias independientes una de otra, carente de una gran escenografía, solo con elementos mínimos, donde lo que prima es el actor y el guión. Las actuaciones son sólidas. Brutalmente sólidas. Sharim (él) y Poblete en el mejor punto; mientras que Sharim (ella) y Duvauchelle llevan a los nudos candentes de la obra con una sobervia actuación entre el drama y la comedia.¡Maestras!

Volviendo al gris, las historias están envueltas en una atmósfera oscura. Envidias, soledad, incomunicación, entre otros elementos negativos priman en los relatos; pero siempre hay un giño de esperanza, como los botones de colores, graficados en la sonrisa en el camino, en una flor, en un volatín, en un paragua volador y en un té. Esto mezclada con la intimidad, no de los personajes, sino que de los actores, que con su nombre y apellido nos hablan de su historia, de un pasaje de su vida, como un paréntesis necesario de fidelidad con el público. Una obra necesaria de ver. Insisto en las actuaciones, es en ellas donde el escenario brilla más fuerte.

Atascados en Salala para reencontrarme con el teatro.

Gerarldo Espíndola... del pantanal de la buena música brasileña

Me llegó un correo de mi hermano, donde me mostraba algunos artistas brasileños que llevan nuestro apellido como Teté Espíndola. Cuando veo un enlace a un video en You Tube de un Geraldo Espíndola... pensé en unabroma, por el nombre similar al mío (motivo de error constante de quienes cuando leen mi nombre me llaman Geraldo y no Gerardo), además que nunca había oído de un artista con que se llamase así.

Pues bien, me fui al enlace y me pareció genial.

Así que a buscar sobre él!

Lo primero que me llama la atención, es que al poner en Google "geraldo espíndola", el buscador corrige automáticamente y pone mi blog :)...

Lo otro que me parece interesante, es que tiene una larga carrera musical y ha grabado con varios artistas, pero no aparece vinculado, ni en concierto, ni en discos a los músicos mas representativos internacionalmente de Brasil y que son contenporáneos de él. Como Gilberto Gil, Casuza, María Bethania, Vinicius o le gran Djavan.

Al parecer su trabajo está ligado al folclore o a otro género. Y no me atrevería a decir que no es tan grande como los antes mencionados. Pero como encontré en el sitio Apreis, se indica que su trabajo es reconocido como una de las obras más intensas, poéticas y musicales de "Mato Grosso do Sul", en la frontera con Bolivia y Paraguay.

Tal vez, la lejanía de la capital y el permanecer en las zonas del pantanal, lo han hecho menos popular fuera de Brasil.

En fin, las pocas canciones que he encontrado en la red, me han gustado de sobremanera. Así que se suma a la lista de mis músicos favoritos de Brasil.

Dejo el video con la canción Vida Cigana.

La Buena Vida

Como su nombre, así de cotidianamente extraordinaria.

La Buena Vida.

Sin héroes, sin villanos y muy por el contrario, con personas, más que personajes, con historias contadas desde la maravillosa individualidad del ser humano y en la grandeza universal de la narrativa propia de quien camina entre la multitud, de seres del semáforo, del ascensor, de la micro y de nuestra rutina de encuentros casuales con desconocidos y sus simples historias como las nuestras, que en su simpleza se vuelven magistrales.

Y yo frente al cine, como otro más de este Santiago que deambula por la gracia de sus seres casi transparentes, de sus seres que no brillan, ni destellan, pero que construyen el espacio de una ciudad de Chile y que se trasformó en arte capturado en una ventana, en la que hoy estoy en frente, en la que hoy estoy mirando.

Y qué más da que pasen los años, si la historia sigue presente y la deuda de unos pesos, se transforma en la deuda del sentimiento; del peso llevado a huesos en el horno o a hojas de un libro en mi casa que escribió mi sangre, pero que logro entenderlo. Es mi historia cotidiana. Son mis signos y tus signos solidarios cuando cruzo una calle junto a otros, otros que hoy fueron protagonistas de una película, de una de esas que se ven en el cine, de las que se paga entradas y de las que se sale diciendo en la excitación del sentimiento "chita que valió la pena".

Melodías nocturnas de un edificio viejo, de un paco que no es paco y de los pasos de mujer de la muerte y del llanto que no fue suficientemente fuerte para ser oido. Melodías en el corazón de Chile, como la madre ordenando la camisa y los zapatos de un hijo viejo, o de un columpio de una niña que se despide de los columpios. Melodías en el corazón de Chile. Melodías de Chile. De la buena vida. De la buena vida de nuestro día a día.

Notable cinta de Andrés Wood.

Excelentes actuaciones. Notable.

Dejo el video clip de la película, con una canción de Chinoy, otro magistralmente cotidiano.

Queen sagradamente Queen

Una parroquia. Un coro. Una orquesta.

Desde el costado una cámara registra detrás del ojo ciudadano. Capturando el momento en que una pequeña iglesia hacen un homenaje a Queen... y quien lo diría, pero ahí está, en una interpretación magistral de los niños, de los jóvenes ya adultos entonando el "We are de champion".

Y es este rescate que he encontrado en las profundidades de Youtube, donde se registra a este Coral Emaus y al director Gabriel Gava, de no sé qué país (de nuestra América), pero que en esta interpretación sublime, hace un excelente recorrido por el repertorio de Queen.

Un excelente regalo, de la web y de esta red que me permitió estar en esa iglesia cotideana, de esa población cotideana, hasta hacerse universal.

Intentando ser Peter Pan

Si por un momento me quedo quieto. Observo el tiempo. No soy viejo. No soy adulto. Y si en ese momento me asomo por la ventana, me siento en el sillón y veo una película y me río fuerte, muy fuerte, tan fuerte que lloro mientras me sigo riendo fuerte, tan fuerte. Y si en esa película me sumerjo, y si en esa película me olvido que me quedé por un momento quieto, intentando no oir el reloj en el estómago del cocodrilo, ni el veneno de mi falta de sueños, de fe y de más fe. Se asomaría el secreto de la magia que se escondió por allá en el otro siglo que comenzaba, en el continente de atrás, en un teatro de Londrés, donde un hombre, donde un James Matthew Barrie, llevó a las tablas a ese niño que logró quedarse quieto no solo un momento, sino que se atrevió a jugar con la aguja que no suena, como el reloj de la mano tragada y ser un niño siempre, mucho mas que este momento donde yo quedo quieto.

Quien pase por acá y llegue a estas letras, y quiere ver magia y soñar por un momento desde el imaginación profunda, loca y bella; con la estética de lo onírico plasmado en la pantalla y la conversación de las miradas de niños, de perros y osos bailarines, le sugiero se de una vuelta por su televisor y vea Descubriendo Nunca Jamás. La recomiendo.

Hace bien. Quizás termine escribiendo algo en un blog o en un papel.

No tan Alto - Pablo Neruda

De cuando en cuando y a lo lejos
hay que darse un baño de tumba.

Sin duda todo está muy bien
y todo está muy mal, sin duda.

Van y vienen los pasajeros,
crecen los niños y las calles,
por fin compramos la guitarra
que lloraba sola en la tienda.

Todo está bien, todo está mal.

Las copas se llenan y vuelven
naturalmente a estar vacías
y a veces en la madrugada,
se mueren misteriosamente.

Las copas y los que bebieron.

Hemos crecido tanto que ahora
no saludamos al vecino
y tantas mujeres nos aman
que no sabemos cómo hacerlo.

Qué ropas hermosas llevamos!
Y qué importantes opiniones!

Conocí a un hombre amarillo
que se creía anaranjado
y a un negro vestido de rubio.

Se ven y se ven tantas cosas.

Vi festejados los ladrones
por caballeros impecables
y esto se pasaba en inglés.
Y vi a los honrados, hambrientos,
buscando pan en la basura.
Yo sé que no me cree nadie.
Pero lo he visto con mis ojos.

Hay que darse un baño de tumba
y desde la tierra cerrada
mirar hacia arriba el orgullo.

Entonces se aprende a medir.
Se aprende a hablar, se aprende a ser.
Tal vez no seremos tan locos,
tal vez no seremos tan cuerdos.
Aprenderemos a morir.
A ser barro, a no tener ojos.
A ser apellido olvidado.

Hay unos poetas tan grandes
que no caben en una puerta
y unos negociantes veloces
que no recuerdan la pobreza.
Hay mujeres que no entrarán
por el ojo de una cebolla
y hay tantas cosas, tantas cosas,
y así son, y así no serán.

Si quieren no me cran nada.

Sólo quise enseñarles algo.

Yo soy profesor de la vida,
vago estudiante de la muerte
y si lo que sé no les sirve
no he dicho nada, sino todo.

Domingo con Gelman

Domingo en la noche, radio, volumen, música. Domingo en la noche, computador, blog, palabras. Domingo en la noche con fotos, navegando, bloggeando, respirando. ¿Cambiaré algo este domingo en la noche?


Relaciones - Juan Gelman

Se sienta en la mesa y escribe
"con este poema no tomarás el poder" dice
"con estos versos no harás la revolución" dice
"ni con miles de versos harás la revolución" dice

Y más: esos versos no han de servirle para
que peones maestros hacheros vivan mejor
coman mejor o él mismo coma viva mejor
ni para enamorar a una le servirán

No ganará plata con ellos
no entrará al cine gratis con ellos
no le darán ropa por ellos
no conseguirá tabaco o vino por ellos

Ni papagayos ni bufandas ni barcos
ni toros ni paraguas conseguirá por ellos
si por ellos fuera la lluvia lo mojará
no alcanzará perdón o gracia por ellos

"Con este poema no tomarás el poder" dice
"con estos versos no harás la revolución" dice
"ni con miles de versos harás la revolución" dice
se sienta a la mesa y escribe

Arde la Bandera... Goran Bregovic en Chile

La Bandera por años fue una de las poblaciones que se reveló contra la dictadura en Chile ardiendo en las protestas, el fuego y la muerte. La visita del entonces Papa a nuestro país, su conversación con los pobladores y pobladoras, la taza de té, el pan amasado y la denuncia valerosa de quienes alzaron la voz, marcan en mi memoria los recuerdos de esta población, símbolo de mi país que por momentos camina dos pasos mas atrás del desarrollo.

Pero este sábado fue distinto. La Bandera nuevamente ardió, pero no por las llamas de las balas de la eterna muerte, sino por la música del eterno viaje de los sones del otro continente que se instaló en mi tierra, que se hizo sábado y que se hizo ocaso para comenzar una fiesta donde miles de miles danzamos, apludimos, gritamos y sentimos el abrazo solidario del canto colectivo.

Goran Bregovic en el escenario, su banda, la orquesta de Santiago (gracias Albert por avisarme y excelente en el violín durante el show), el coro y los instrumentos, para que por mas de dos horas y medias se prendiera La Bandera, en un canto único de saltos entre jóvenes y dueñas de casas, entre obreros e intelectuales que compartiendo un mismo parque, nos embriagamos de los sones de estas notas universales.

Por más dos horas fuimos todos gitanos y gitanas, fuimos bosnios, fuimos mundo, fuimos boda y funeral y así fuimos siendo mil, miles, diez miles, veinte miles y más los que llegamos en metro, los que nos fuimos en micro, los que nos asomamos por la ventana, los que dejamos de jugar en el patio, los que paramos la pichanga, los que salimos de la peluquería, los que tomamos once, los que compramos una cerverza, los que nos reunimos en el parque de la población, en San Ramón, en La Bandera e hicimos que enero ardiera, que ardiera y que volviera arder, para decir ahora en mi blog "yo estuve ahí" cuando La Bandera volvio a arder en un atardecer del sábado.