Shi gan (Time) del amor, la demencia y los sin rostros

El cine coreano en una gran cinta, Shi Gan (Time como llegó a este lado del mundo) es una de esas películas que nos muestran la buena factura del cine oriental.

Me pasó que cuando la vi comencé a entrar en un juego extraño de dos personajes. Una pareja donde el celo de ella y la desmedida paciencia de él comienzan a pasar la cuenta más allá de lo que podemos imaginar. No se trata de una historia y la crisis provocada por una celópata, ni el constante desgaste de las peleas o el sexo que nace a la fuerza. La historia va más allá y el amor se hace enfermizo y dañino cuando ella desaparece en una mañana, para gatillar una de las acciones más radicales que puede enfrentar un ser humano, que es cambiar completamente de rostro.

Así es, Seh-hee (ella) opta por una nueva identidad tras sentirse perseguida por el peso de que su novio Ji-woo, se aburra de verla siempre a ella, tan igual como siempre. Basta esta decisión para que la cinta entre en un ambiente de demencia, de un laberinto por momentos agobiantes de personajes protagonistas que se confunden con la masa, donde cualquiera puede ser ese otro que se busca.

Shin gan una cinta de las buenas. Del año 2006 recién la veo por estos lados. Recomendada.

Mis tardes con Margueritte

Qué hace un hombre contando palomas en una plaza. Poniéndoles nombres, haciendo una historia. Qué hace una mujer sentada en la misma plaza observando al contador de palomas. Qué ocurre cuando las miradas se cruzan, surgen algunas palabras y comienza un diálogo. Ocurre que las palomas seguiran viniendo a la plaza, pero este hombre y esta mujer caeran una amistad profunda, rica y conmovedora.

Mis tardes con Margueritte (La tête en friche), es una cinta francesa. De naturaleza bella, es de esas historias que me aprietan la garganta y me mueven el espíritu. Película sin pretenciones de profundidad de pasajes inentendibles y mensajes subliminales; por el contrario, una historia simple y directa, con diálogos cotideanos e hilos que tejen las vidas de un obrero cincuentón y de una culta anciana. De un Gerard Depardieu y una Gisele Casadesus (a sus 95 años) en una actuación brillantes para dar el peso y la emoción a la obra del país galo. Hermosa película que recomiendo.

Vale la pena sentase a ver los diálogos de esta cinta y entregarse en el sentimiento profundo de la vida que cambia en medio de las conversaciones con las palomas, esas mismas de las plazas, que son café, blancas y grises. Las mismas que llegan en la tarde a picotear algunas migas mientras un hombre las cuenta y una mujer observa.

Recomendada.

"The Kids Are All Right" así es la familia

Si eres de los que tienen conflictos éticos con todo lo que se relacione con familias lejanas al plano tradicional, entonces esta película no es para que la veas. The Kids Are All Right o Mi Familia, con el nombre que llegó a Chile, es una gran película del pasado 2010. Una cinta de las que me dejan con ganas de conversarla, de hablar de ella, sus personajes e historias.

Dos hijos adolescentes. Dos madres. Una familia. Los hijos concebidos gracias a un mismo donante. Las madres una pareja. Lesbianas. Interesante nudo para la cinta, pero no es el lesbianismo, ni lo disfuncional que resulte la familia para el ojo moralista, el centro de la película, sino es la búsqueda de los hijos por saber quién es el donante (léase bien, el donante y no el padre) y la aparición de este personaje, lo que gatilla lo magistral de esta comedia.

Y es que los muchachos tengan dos madres, como las escenas románticas de ambas, resulta cotideano, como quién se encuentra con un médico atendiendo pacientes o a un cocinero en búsqueda de un ingrediente secreto. Acá el ojo de su directora, Lisa Cholodenko, pone el acento en la tensión familiar que se genera con la aparición del donante de semen (reitero, del donante, no del padre), quien en su historia y simplicidad de vida le cae la madurez, los años y la posibilidad de ser parte de una familia.

En las actuaciones Annette Benning y Julianne Moore magistrales. Dulces, toscas, sexys, amantes y sobre todo madres. En la puerta de visita, Mark Ruffalo. Y los hijos Mia Wasikowska yJosh Hutcherson.

Una película para reír y para emocionarse. Una película para abrir cabezas, romper prejuicios y olvidar esa moral añeja que cada vez se hace más inmoral. Un cinta de temores, tensiones, esperanzas y dolores de cada ser humano, dentro de su espacio más íntimo como es la familia.

Una cinta indi sugerida

Comencé viéndola, pues pensaba que sería una comedia relajada, simple y sin mayores pretensiones, y terminé viendo una cinta interesante y con buenas actuaciones. Se trata de The Four Faced Liar, una película lejos de lo comercial y mas cercana al cine de autor.

En su descripción se presenta así:

Una chica y un chico entran en un bar. Conocen a una chica y a un chico. Los chicos hablan sobre las chicas. La chica se enamora de la otra chica... The Four Faced Liar (el mentiroso de cuatro cabezas) es una historia acerca de cuatro amigos y las oportunidades que toman en cuanto al amor.

Destacan las actuaciones de Daniel Carlisle, Todd Kubrak, Emily Peck, Marja-Lewis Ryan y Liz Osborn. Ryan en una brillante chica lesbiana y Peck en su enamorada. La cinta urbana y los personajes de atradecer, para una historia que se cuenta entre edificios.

Sencilla. Para los que esperan ver una comedia que saca carcajadas, mejor no la vean, sino que quien se siente mirarla, la disfrutará por el andar pausado de la historia y de la cotidianidad de sus personajes. Amor entre mujeres y frustraciones de hombres en este filme recomendado.

Milk la revolución

Hace unos día vi Milk. Cinta norteamericana que cuenta la historia de Harvey Milk, un activista gay y el primer político quien sin ocultar su condición, es elegido para un cargo público en Estados Unidos.

Sean Penn, es notable. Un camaleón del cine. Después de Río Místico, nuevamente un Oscar por esta película del año 2008.

Recomiendo verla. Buena, muy buena y que recoge la revolución homosexual en el país del norte, junto con varias otras revoluciones ante las segregaciones y dominio subliminal de la gran potencia.

Hachiko... la espera con el nudo en la garganta

En mi vida siempre he amado a los perros. Tengo uno en Arica y siempre me han acompañado de una u otra forma. Sin temor me acerco, los acaricio, me aceptan o me muerden... me da igual, los seguiré haciendo. Por eso la cinta "Siempre a mi lado" (Hachiko: A dog's story) que cuenta la historia de Hachiko, un perro Akita y su fidelidad infinita hacia su amo, me trajo varias lágrimas y un nudo fuerte en la garganta.

Basada en una historia real ocurrida en Tokio, en los años 20 y remake de la cinta japonesa de 1988 Hachiko monogatari (aquí está en Youtube veánla está subtitulada en español), muestra como el cariño y lealtad de un animal trasciende de la muerte.

Más allá de la cinta, es la historia verdadera en la que reparo.

Me detengo en Hachi ko, el perro y héroe del que hoy, 70 años después de su muerte, seguimos hablando. Legado que se recoge de su lealtad, pues diariamente acompañó a su amo (un profesor universitario) a la estación de trenes y que cada tarde, puntualmente lo esperó a su regreso. Regreso que se trunca con la muerte del maestro en su trabajo; pero espera que continúa fiel cada día en la estación. Es así que el perro regresa puntualmente mirando los trenes llegar durante los nueve años más que tuvo de vida. Hizo de la estación su espacio, de los pasajeros sus compañeros y de su historia un símbolo de lealtad en Japón, y que se inmortalizó con una escultura del perro alzada cuando Hachiko aun estaba vivo.

La cinta la recomiendo para conocer (desde la mirada y fantasía adicional de un trabajo made in Hollywood) la historia de Hachi, el perro héroe. Cinta, que repito, no deja de conmoverme y soltar mas de una lágrima, más aun con la mirada del perro y su andar diario en espera de quien él escogió.


Trailer de Siempre a tu lado



Trailer Hachiko Monogatari

Pequeña maravilla de película

A los que la vieron, lo mas seguro tienen ganas de volver a verla. A los que no la han visto aún, se las recomiendo. "Pequeña Miss Sunshine"

Y es que se trata de una historia simple, llena de momentos emotivos, mucho mas cargado a la comedia, que al drama. Historia contada en un viaje, en una carretera, en un tránsito de cada uno de sus personajes que de héroes tienen poco, pero de humanos corrientes tienen mucho.

Una familia disfuncional, como muchas, con sueños, frustraciones, adicciones, ganas, resignaciones, letras, música y bastante más que descubrir. Es de las cintas que mas me gustan y cuyo final cada vez que puedo repito para verlo y volver a verlo y verlo... verlo.

Una de sus canciones. Melodia para acompañar una tarde de relajo.

El secreto de esos ojos

De esos ojos que miraron más allá de la historia común y trazaron el serpenteante relato de una historia de justicia, amor y seres humanos. "El secreto de sus ojos" la gran joya.

Dónde quedó esa justicia que se pierde en los poderes invisibles que asolaron a nuestro continente y que hoy se tiñen de un tono distinto. Dónde quedó esa justicia en medio de mis temores y arrebatos de soledad absurda, para el amor que voy postergando. Dónde quedó la justicia, la que sacia, la que calma, la que frena.

El Secreto de sus Ojos, excelente trabajo argentino español en nuestros cines. Un guión como un ladrillo de sólido y la dirección contundente, como los hilos que amarran los diálogos de esta película.

Cruda. Fuerte. Con humor y agobiante. Un regalo a los sentidos. Un paréntesis al pensamiento.

Conversando con Sebastián Silva

Comparto una excelente conversación que tuvo en exclusiva El Nortero con Sebastián Silva, horas antes de que se estrenara La Nana en nuestro país.

Un diálogo distendido, muy sabroso, pero sobre todo de mucho valor para observar la creación de una obra como es está película, contada desde su gestor.

Acá link a la nota CLICK.

Mejor Imposible

Fue de esos momentos en que me encontré frente a un televisor en la madrugada y por la magia de control remoto, apareció "Mejor Imposible". Una de mis cintas favoritas. La fui a ver al cine, allá en Antofagasta, en los tiempos de estudio, en las escapadas al cine en la noche, después de clases con los amigos. Aún mantengo en mi recuerdo la emoción tras el crédito y las conversaciones de micro después de haber visto la película.

Antenoche me pasó lo mismo. Nuevamente viéndola. Observando esos detalles que se pasaron de largo y esos diálogos que no recordaba. Pasajes maravillosamente sencillos, como los que me gustan en el cine. De diálogos íntimos, universales, míos y de otros; de situaciones de dolor cotideano y de alegrías comunes, que resaltan la maravilla del ser humano. Como el gruñón afortunado de ver lo que otros dejan pasar en las manos que sirven el desayuno. Como el pintor y su reencuentro con la espalda, la luz y el trazo. Una declaración gratamente no correspondida y una panadería que huele a cálido.

Espero no volverme un Melvin Udall (Jack Nicolson), amargado y maniático, yo a diferencia de él, amo a los perros y soy desordenado. Espero no caer en esa ecología viciosa y odiosa, pero sí mantener su capacidad de asombrase, de mutar, de transformase. La capacidad de ser mejor persona, sin importar los años que lleve encima. La capacidad de atreverse, de jugársela.

Me gustan también esas películas de amor maduro, donde no se oferta amor aterno, sino que lo importante es la oportunidad. Es estar ahí en el momento y querer que las cosas pasen, por muy absurdas que puedan resultar. Si la en la vida se sigue unido, se verá después, ya que en esta cinta no importa. Para qué, si lo que interesa es que se dio el paso necesario.

Helen Hunt impecable. No brilla la belleza, su cuerpo, ni estilo. Brilla su carácter, su dulzura, su fuerza. Sus ojeras y manos húmedas. Su espalda desnuda y la risa cuando está feliz. Greg Kinnear, otra actuación brillante, sutil hilo de dolor y humanidad que teje y cruza a los otros personajes en el nudo de la cinta.

Es la simpleza de la cinta y la indagación profunda en el ser humano, lo que me atrapa, lo que sumado a los diálogos de los tres protagosnistas y del humor inteligente, recurrente y muy recurrente que hace de esta obra una comedia maravillosa.

Mejor imposible, una de mis favoritas. Buena inyección de ánimo para terminar el día con una sonrisa.

Hans Zimmer y As good as it gets

La Nana

Una mujer que pudo ser una secretaria, una ejecutiva, una dueña de casa, pero que en esta cinta es una Nana y a quien observamos en sus miedos profundos, en sus cárceles imaginarias, construidas desde sus propios temores y limitaciones que ella misma se impuso. Esa pasión por el trabajo, que no es mas que la excusa para olvidarse de la propia vida, de la soledad y de la historia que se construye de sí mismo. Una excusa para evitar dar el primer paso y salir trotando, para sudar por uno y no por los otros, para comprender que se está atrapado no tras una reja, no en un jardín, ni en una cocina, sino que se está atrapado en lo que al final se escogió ser y hacer de la vida.

La Nana y sus personajes notables, nos llevan hacia la historia donde el quiebre no se produce con la aparición del asesino, de la explotadora, del accidente y de los mil y un conflictos gratis que siempre están a la mano, para satisfacer a la audiencia. El quiebre se genera en la simpleza del diálogo cotidiano, de la ternura de la pregunta ¿qué te hicieron? hasta la risa del ejercicio para subir el poto.

En suma, una mirada hacia adentro reflejado en la sonrisa escueta de Catalina Saavedra, magistral en su actuación, como el desparpajo sutil de Mariana Loyola y el conciliador caminar de Claudia Celedón, que sumaron un equilibrio notable junto al resto del elenco para sacar adelante esta magnífica cinta. Créditos para Peiriano y Silva en el guión y para este último el agradecimiento de entregarnos bajo su dirección esta particular, pero universal historia.

El niño con el Pijama de Rayas

De la miseria humana desde el juego del niño, que se columpia y arrastra sus zapatos en la desgracia, que se cae en el suplicio invisible de su amigo y se mueve en la figura de la madurez lejana, que golpea, pero se va, para seguir en el juego indolente de un extraño dolor que comienza a sentirse.

El niño con el pijama de rayas. Para verla.

Se apagó una luz... dame la mano.